Théorie

 

 

« Qu’une profondeur s’égale à sa surface, s’épuise et s’exalte en elle, voilà sans doute ce qui fait la peau détachée du corps, ou bien le corps retourné en sa peau, corps de désir et corps de jouir dont votre travail repère l’insistance comme un motif majeur de ce qui hante le souci contemporain de ce que peut vouloir dire l’"art" »

 

 Jean-Luc Nancy

 

 

En tant que théoricien de l’art, Stéphane Dumas a publié un certain nombre de textes sur l’incorporation en art. Il écrit sur l'art à partir de l'art, d'une pratique artistique. Parfois périlleuse, cette posture exige de s'immerger dans le concret de l'œuvre analysée pour y plonger le dispositif théorique en cours d'élaboration. Cela fait de l'écriture autre chose qu'un simple outil d'interprétation. Par cette immersion, l'écriture devient participatrice autant que distanciatrice.

 

L’une de ses préoccupations majeures est la peau comme possible support de modélisation pour la création artistique. La peau est l’interface entre le dedans et le dehors, entre le Monde et le Soi. C’est un terrain de jeu privilégié pour l’amant ou le thérapeute. Enveloppe d’échanges gazeux, liquides, fibreux et nerveux, véhiculant l’émotion, la peau est innervée de capteurs d’une incroyable précision. La peau est un cerveau périphérique, un cerveau-monde !

 

Dans sa recherche sur ce qu’il nomme les « peaux créatrices », Stéphane Dumas part des processus physiologiques ayant lieu à travers l’épaisseur cutanée : transpiration, perspiration, etc. Il explore un modèle sécrétoire de la création artistique et de l’activité cognitive.

Sa réflexion s’est notamment développée à partir de l’étude extensive du mythe grec de Marsyas. Il a trouvé dans ce récit un modèle de « peau créatrice » qui, comme tous les mythes, franchit le temps à travers les époques. Ce modèle lui a permis de développer une méthode de confrontation de certaines pratiques artistique par-delà les clivages chronologiques de l’histoire de l’art.

 

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