2018

- Dancing Skins, E-Art, Hangzhou, Chine

2015

- The Lost Skin Room, Ubersfeld gallery, université Paris 3 (dans le cadre du colloque “Poétiques et politiques du corps”)

2007

- Creative Skin, Safe-T-Gallery, New York. With a conference and a performance with Sami Alderazzi about the Marsyas Myth and flaying.

1999

- Bien dans sa peau, Installation, UFR Arts Plastiques, Univ. Paris 1.

1996

- Jeune Peinture Salon, Paris
- L’Atelier gallery, Genève

1995

- Chemin d’art, Saint Flour Museum, France.

1993

- Catacombe Foundation, Amsterdam
- Isabelle Bongard gallery, Paris.

1990

- Pratt Institute, New York.
- Ridge galerie, New York
- Mac 2000, Grand Palais, Paris

2019

- Skin ! », université catholique de l’Ouest, Angers.

2008

- La peau de l’œuvre, UNIVER gallery, Paris, curator Itzhak Goldberg. With a conference and a performance with Eric Pierrot about the Marsyas Myth and flaying.

2004

- Hypegallery, Palais de Tokyo, Paris

2001

- France 2000-2001 Chili, “La coquille et le taureau” interactive Artspace, Santiago, Chili, curator Pablo Poblete.

1996

- Bagneux Salon
- Montrouge Salon
- Uni-Dufour Project, for the de Geneva University, Art and History Museum, Geneva
- La collection d’Edouard, Maison du Geste et de l’lmage, Paris

1995

- Pratt Manhattan gallery, New York
- Shaffler gallery, Brooklyn, New York

1993

- ABC NO RIO gallery, New York
- Livres et objets d’artistes, Isabelle Bongard gallery, Paris
- Montrouge Salon, Paris
- Crossings, Long Island University, Brooklyn, New York

1991

- Spherical Signs, Kampo Culturel Centre, New York.
- Bliss and Nausea, Ridge gallery, New York.
- Jours tranquilles de Juillet, Isabelle Bongard gallery, Paris
- Eléments of Drawing, AMMO, New York, curator Judy Pfaff

1990

- Artists in the Marketplace, The Bronx Museum, New York, curator Laura Hoptman.
- Ridge gallery, New York.
- B.W.A.C., New York
- Laguna Gloria Museum, Austin, Texas, curator Wendy Witman, from the Museum of Modern Art, New York.
- Recent Trends in Works on Paper, Museum of Modern Art, Buenos Aeres, Argentina, curator Dr. G. Preston, City College, New York.

- Private collections in Europe and the USA
- Collection of the Paul Dini Museum, Villefranche sur Saône, France
- Artists’ books (collective):
- Triptych for Germany. Arts and fusions. New York- Berlin 1990 :
- Documenta Archives, Kassel, Germany
- Ludwig Museum, Cologne
- Staatsgalerie, Stuttgart, Germany
- Crosings magazine, New York,1991:
- Museum of Modern Art Archives, New York
- Whitney Museum, New York
- Brooklyn Museum
- Printed Matter, New York.

1996

- Catalogue of the exhibition Uni-Dufour Project, Art and History Museum, Geneva

1995

- «Regard critique», Alexia Guggemos, Jeune Peinture salon, catalogue
- «Stéphane Dumas: l’art du recyclage», La Montagne, 07/28/1995
- Quarantième salon de Montrouge, catalogue
- Salon d’Art Contemporain, Bagneux, catalogue
- Chemin d’Art, Saint Flour, catalogue

1994

- Alumny International, Pratt Institute, New York, catalogue

1993

- Raphaël Turcat, «L’art et I’an 2000», Technikart, Paris, febr. 1993
- Raphaël Turcat, «New York», Technikart, Paris, march 1993
- Michel Nurisdany, «Le salon de Montrouge», Paris, Le Figaro, 25,05,1993

1990

- Recent Trends in Works on Paper, Museum of Modern Art, Buenos Aeres, catalogue.

1988

- Gérard Xuriguera, Le dessin dans l’art contemporain, Paris, Meyer.

1985

- Jean-Paul Valla, Claire Peillot, Complicities, Lyons-Copenhague, catalogue.

1999

- Drawing in Sigila, n°3, Secrets de I’étranger, Paris: Gris-France.

1992 — 95

- Drawing in Crossings, artists’ book, New York, B.W.A.C.- Pratt Manhattan gallery, New York.

2020

« Surface and thickness: the image in question », La Peaulogie, social science magazine about skins, www.lapeaulogie.fr

2011

- «Creation as Secretion: an Externalist Model in Aesthetics», in Situated Aesthetics. Art Beyond the Skin, ss. la dir. de Riccardo Manzotti, Exetter, UK / Charlottesville, USA, Imprint Academic, p. 211-231.
- «Habiter l’extrême - être habité par l’extrême», in L’extrême en art, Marc Jimenez ed., Paris: Klincksieck-Les Belles Lettres: coll. L’Université des Arts.

2010

- « Fleur de peau », in Le corps de l’art, Marc Jimenez ed., Paris: Klincksieck-Les Belles Lettres: coll. L’Université des Arts.
- « Les clones d’Apollon. Art et incorporation », in Art et prospective, Mohamed Moshen Zeraï ed, Gabès (Tunisia): Institut supérieur des Arts et Métiers.

2009

- « La peau de l’image, entre visage et viande », in Regards sur l’image, Marc Jimenez ed., Paris: Klincksieck-Les Belles Lettres: coll. L’Université des Arts, 67-79.

2008

- « The return of Marsyas. Creative Skin », in SK-Interfaces, Jens Hauser ed., Liverpool: Liverpool University Press-FACT, 18-31.

2007

- « Les peaux flottantes. L’écorchement créatif de Marsyas », in Projections : des organes hors du corps, MacVal - UMR « Écritures de la modernité », Paris 3 University, http://www.epistemocritique.org/spip.php?article68
- « Entre paradigme et jaillissement », Les origines et les arts, Éliane Chiron & Benjamin Brou ed., École Nationale Supérieure des Beaux Arts/CRAV, Paris 1 University, Paris: Publications de la Sorbonne.

2006

- « Der Marsyas Mythos, ein Bild Paradigma », in Häutungen, Lesarten des Marsyas Mythos, Ursula Renner et Manfred Schneider ed., Munich: Fink, 263-289.
- « La peau sens dessus dessous. Les secrets de l’exposition des corps », in Secrets des sens, Sigila, n°18, Paris: Gris-France, 97-108.

2005

- « Surface et profondeur dans le mythe de Marsyas », in La musique représentative : sens et signification, Premières rencontres interartistiques de l’OMF, Paris 4 Sorbonne University, series Conférences et Séminaires, n°18, 63-70.

2014

- Les peaux créatrices. Pour une esthétique de la liminalité, forward by Marc Jimenez, introduction by Jean-Luc Nancy and postword by François Dagognet, Paris: Klingsieck-Les Belles Lettres: coll. Esthétique.

2011

- «L’alalie : Art Orienté objet. Une esthétique entre totémisme et éthologie», Animal-Human, University of California, 20th/21st Century French and Francophone Studies, San Francisco.
- «Les peaux de l’espace», École Nationale Supérieure d’Architecture Paris Malaquais.

2010

- «The Return of the Skin», Textures, SLSAeu, Stockholm School of Economics, Riga.
- «Histoires de peaux - théâtres de guerres», Fiction et réalité, Interarts Séminaire of Paris, Paris 1 Sorbone University.

2009

- «Creation as Secretion», Neuroesthetics: Where Art and the Brain Collide, ESF SCH Exploratory Workshop, IULM University, Milan.
- «Création et sécrétion», The Arts in the context of today’s Darwinian Theory of Evolution, IMÉRA, Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme, Aix en Provence.
- «A propos d’Alpaya», Homage to the composer Bruno Ducol, Auditorium St Germain, Maison des Pratiques Artistiques Amateures, Paris.
- «Habiter l’extrême», L’extrême en art, Interarts Séminaire of Paris, Paris 3 Sorbone University.

2008

- «The Return of Marsyas», Sk-interfaces, Foundation for Art and Creative technology (Fact), Liverpool.
- « Fleur de peau », Le corps et l’art, Interarts Séminaire of Paris, Paris1 Sorbone University.

2007

- «La peau de l’image», Art et Image, Interarts Séminaire of Paris, Paris1 Sorbone University.

2006

- «Les peaux flottantes», Projections : des organes hors du corps, Université Paris 3 - MAC-VAL, Vitry-sur-Seine.

2005

- « Surface et profondeur dans le mythe de Marsyas », La musique représentative : sens et signification, First interartistic encouters of the OMF, Paris 4 University.

2019

- Direction artistique de l’événement de vidéo et danse «Souffle vital, Paris, Nuit Blanche, Mairie du 3e arrt.

2018

- Scénographie de l’inauguration du colloque de l’association internationale des écoles d’art CUMULUS, Grand amphithéâtre, Sorbonne, Paris.

2009

- Set and lighting design for the «musical and volcanic» show Alpaya, music and text by the composer Bruno Ducol. Auditorium St Germain, Maison des Pratiques Artistiques Amateures, Paris.The visual dimension is based on the almost ritual coming and going of the percussionists, as well as the lighting, especially of the bass drum whose skins is scattering the light.

2007

- Design of the exhibition Made in Paris organized by the City of Paris at Réfectoire des Cordeliers, showing works by the students of four art and design schools in Paris. The challenge was to bring disparate but high quality pieces together in dialogue while leaving gaps and breathing spaces. To avoid partitioning and create transparencies, there where thin fabric separations on eather side of which the artworks could dialogue as through a porous membrane.

1996

- Project for the renovation of the Uni Dufour building of the Geneva University, in collaboration with the Olivier Pannier architecture firm.

2019

- Encadre un workshop d’échange franco-chinois entre la China Academy of Art (CAA, Hangzhou) et l’école Duperré sur le thème du Qi, aboutissant à des installations dans l’espace public (square du Temple, Paris), puis à une participartion à la Nuit Blanche (Mairie du 3e, Paris).

2018

- Encadre un workshop de deux mois à E-Art, Hangzhou, Chine, pour des étudiants chinois, diplômés de la Chinese Academy of Art de Hangzhou, voulant étudier en France.

2016 - à présent

- Enseigne la scénographie à l’Institut de Recherche en Etudes Théâtrales (IRET), université Paris 3 Sorbonne nouvelle

2015 - à présent

- Anime un atelier sur la lumière à l’ESAA Duperré, Paris.

1995 - à présent

- Teaches at ESAA Duperré, school of Art and Design in Paris, Interior, Environmental and Set Design section.

2012 - à présent

- Enseigne la scénographie à l’Institut d’Etudes Théâtrales, université Paris 3

2013 - 2016

- Anime un atelier sur la lumière à l’Institut d’Etudes Politiques, Paris

2007 -  2011

- Laboratory of Theoretical and Applied Aesthetics (LETA). Visual Arts and Art Studies department, Paris 1 Panthéon-Sorbonne University.

2011 et 2007

- Qualification to teach as Maître de Conférences at the French University.

2006

- PhD in Visual Arts and Art Studies, Paris 1 Panthéon-Sorbonne University. Title: “Le mythe de Marsyas, un paradigme plastique” [“The Marsyas Myth, a Pictorial Paradigm]. Dir.: Mrs Éliane Chiron. Jury : Mrs Françoise Frontisi-Ducroux (Collège de France), Mr. Marc Jimenez (Paris 1 univ.) et Mr. Jean-Luc Nancy (Strasbourg univ.)

1990

- Master of Fine Arts, Pratt Institute, New York.

1978

- National Superior School of Applied Arts (ENSAAMA), Paris. Interior Design degree

2004-2005

- Congé formation de l’Éducation Nationale pour terminer une thèse de Doctorat.

1995

- Agrégation d’Arts Appliqués, France.

1994

- CAPES d’Arts Appliqués, France.

1990

- Aide à la publication, Artists Space, New York.

1989

- Séminaire du Musée du Bronx Artists in the Marketplace, New York, mettant de jeunes artistes sélectionnés en contact avec divers acteurs du marché de l’art.

1987

- Séminaire du Musée du Bronx Artists in the Marketplace, New York, mettant de jeunes artistes sélectionnés en contact avec divers acteurs du marché de l’art.